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　　他是第一位在法国奢侈时装屋担任艺术总监的非洲裔美国人，更被《时代》杂志评选为2018年全球100位最具影响力人物之一。Virgil Abloh，一个不被定义，能自洽“边缘感”的划时代设计师。

　　虽然Virgil 于1980年出生在小城Rockford，一个与巴黎、时尚界、奢侈品毫无关联的地方；但是青春期在芝加哥度过的他深受滑板文化，嘻哈文化影响，这种街头文化成为了Virgil的最初启蒙。

　　而不为大家所熟知的是，Virgil大学学习的是土木工程专业，拥有建筑学硕士学位的背景，这使得他开始对设计的审美逐步融合了包豪斯的概念和密斯凡德罗教学影响。例如Virgil对橙色的运用受到OMA橙色玻璃的影响：

　　文字在建筑领域经常被使用，或作为导航标志，或作为详述建筑历史意义的匾额。正如Jenny Holzer和其他艺术家将建筑视为特定地点的画布一样，AVirgil也将相关文本应用到鞋带设计上，否则这些特征可能会变得模糊或被忽视：

　　毕业后的Virgil开始选择拥抱各种街头的潮流文化。他最善用“现成品”（Readymade）元素，而这最早是由艺术家马塞尔·杜尚开启的先河，一直被Virgil奉为圭臬，并学为己用，创造了自己的设计法则：3%。

　　3%法则是Virgil一以贯之的设计理念。它的含义是：在设计时，永远不加诸超过物件原始形态的百分之三。也就是说，将经典设计改变3%就变成了Virgil的作品。

　　外界对此褒贬不一。有批评家指责这就是“拿来主义”，“他并不是一个设计师”；还有人认为Virgil充当了桥梁，将经典和当今潮流，年轻一辈进行了有效的连接。但不论争论如何，谁都无法否认这种模式带来的成功。

　　而就我们广大的在校建筑生或者准设计师们来说，我们能够汲取到的或许是以下两个方面：

　　没有临摹，模仿的阶段，想要一蹴而就进行创新，无异于直取蜀道。在摸索阶段，学会“抄”是好的表现。

　　我们常说厚积才能薄发，当我们有了案例堆积的基础，需要有自己的设计思考，而非人云亦云。Virgil之所以能够脱颖而出，在时尚界有着自己独特的设计语言体系，很大程度上得益于他会将他人的东西“内化”并为己用，而这就需要自己的设计感悟和思考。

　　除了3%法则， Virgil还深受粗野主义（Brutalism,主张建筑作品呈现最原始、真实的材料，展示出最客观的现实。以最基本的立体结构构建表达建筑学的原型；不修饰、不遮盖额材料表面呈现最真实的状态）的影响，这一点从Effloresoence艺术展便能很清晰得感受的到。

　　粗野主义：马其顿首都斯科普里的电信大楼，图片来源：yeowatzup / Flickr

　　该展览陈列的二十多件家具作品都是以混凝土浇筑制成，再配以城市中常见的粗糙涂鸦，展现了真实的都市气质和城市质感。

　　而将建筑学背景最直观反应在他的服装设计之中的作品是Louis Vuitton秋冬系列的两款Cityscapes外套。它们是以上世纪30年代，Ely Jacques Kahn、William Van Alen等几位建筑师对于自己服装作品阐述的理解为原型制作而成。

　　如果说Virgil从包豪斯那里学到的最重要的东西，那就是他从建筑学教育领悟到的“媒介之间没有边界，有边界的只是人类的感知”。

　　对于“跨界”成为潮流的当下，Virgil在众多世界著名建筑和设计学院发表自己的设计思考。这包括他在哥伦比亚大学建筑系的演讲——“年轻的建筑师可以通过不建造建筑物来改变世界”以及在GSD的公开演讲——Insert Complicated Title Here(“在这插入复杂的标题”)。

　　这带来的思考是超越设计本身的。我们所学习的设计内容是“发现问题并解决问题”。但是解决建筑问题的手段一定最终落到建造建筑本身吗？换句话讲，除了建筑解决建筑，存不存在另一种以建筑思考为媒介的解决方式，它的成果导出或许是一棵树，一件衣服？

　　Virgil在打破边界，融合多元领域和文化方面做出了骄人的成绩。例如与各大不同产业领域的联名。Markerad Off-White × IKEA：包含一系列创意家具和装饰品，既可收藏又兼具实用性。

　　OFF-WHITE ×Nike“The Ten”：通过手工剪裁、夸张车线、亮眼的贴牌以及标志性的的塑料绑带等独特手法，使鞋子看起来耳目一新。

　　Off-White ×Jimmy Choo：新锐品牌和梦幻女鞋的激情碰撞，向逝世20周年的英國黛安娜王妃致敬。聚氯乙烯（PVC），或大量薄紗，或鑿子頭及方頭緞面高跟鞋也被罩上一層塑料，这是新材料的一次绽放。

　　Off-White ×Rimowa：在 Rimowa 经典的黑色箱体上添加 Off-White 的新文字设计。让我们看到了他一路走来不断变化的艺术实践。

　　不难看出，Virgil融合了各种文化符号：东方的、西方的、白人的、黑人的、音乐的、时装的等；他企图颠覆所有既成的秩序，打破了着装规范（Dresscode）——正装、运动服、男装、女装之间本应是没有 “壁”的。也正因此，我们看到一个出身草根的非裔美国人，通过自己的“野蛮生长”，在被固有审美体系固化的巴黎高级时尚界，建立起自己全新的话语体系。

　　对Virgil来说，衣服不是衣服，而是可替换的身份图腾，它们与艺术、音乐、政治和哲学联系在一起。而对我们来说，建筑设计专业或其他各学科专业的背景不应当成为局限我们想法和时间的象牙塔，它更应该是我们着眼未来更广泛世界的“T形台”。基于专业素养，成为复合型人才也是国家和世界对我们当代年轻人提出的新的诉求和渴望。

　　回顾 Virgil 的生涯，这个从乡下来的毛头小子，作为边缘少数族群，他努力与主流抗争，逆袭成为LV艺术总监；这是一个从建筑系研究生成为2020年美国国际建筑师年会发言人，到最终被世界认可的故事。

　　这个永不止步的跨界设计师，但与其说是“跨界”，其本质上是不断拓宽自己认知和能力的“边界”；顺应时代，超越时代；不定义自己，就是为了更好的创造世人认为的“不可能”。

　　其实，除了Virgil Abloh，有更多被我们熟知的打破藩篱，突破自己，永不止步的跨界明星。2017年12月12日，素有“建筑界奥斯卡”之称的英国皇家建筑师学会奖（RIBA）在社交媒体上宣布了吴彦祖设计建筑入围提名的消息。

　　事情起因是吴彦祖与冯德伦参加真人秀《漂亮的房子》，团队与80后建筑师张海翱合作，共同建造了一座可居住的星空图书馆——木兰围场游客中心（Mulan Weichang Visitor Centre），也称木兰坊。

　　作为知名艺人，吴彦祖不被大家所熟知的是他在1993进入美国俄勒冈大学攻读建筑专业，并获得建筑副修奖学金。而作为成功的跨界艺人，吴彦祖和团队此次将目光聚焦在了生活的在大草原上极少接触外界的留守儿童，也是为了让仰望星空的孩子能够触摸到世界辽阔的脉搏。因此，此次入围国际建筑大奖的木兰坊具有了更深远的意义。

　　传统的蒙古建筑与中国建筑史上独一无二的双环万寿亭结合是“木兰坊”最特别的地方。

　　建筑外形参考了当地牧民长期居住的传统蒙古包，从平面，立面到纹饰，无一不向传统致敬。

　　主体建筑既包含了社区活动中心的功能，同时又蕴含一个民族大家庭客厅的深远内涵。

　　整个“木兰坊”以谦逊而有态度的融合在山谷、河流、树林和群峰之中。它给草原上的孩子们带来了最渴望的礼物——书籍，点亮了留守在木兰地区孩子们的梦想，为社会带来了深远的影响。木兰坊同草原万物共同生长，看斗转星移，却不曾扰乱了自然的平衡。

　　打破壁垒的不单单是从建筑内部向外的延展，同时还包括“围城外”向“围城内”的靠拢。这其中不乏如今声名显赫的建筑大师。

　　雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）大家再熟悉不过了，但是他早年曾从事的可是剧本创作并当过记者哦！1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦具有前卫意识的建筑学院Architecture Association Schoo（AA）。

　　安藤忠雄（Tadao Ando），一个从货车司机及职业拳手，在没有经过正统训练下成为顶级的专业建筑师。也正是因为如此，这个利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国，欧洲，非洲等地进行“游学”的“跨界者”，被誉为“没文化的日本鬼才”。

　　内利·奥克斯曼（Neri Oxman），麻省理工的教授，“材料生态学”（material ecology）的创始人。她主导的Media Lab介质实验室，是麻省理工最离经叛道的实验室之一。

　　18岁那年，她选择加入了以色列空军。Neri先是进入了医学院；然后因为觉得自己需要保护花园遗产，于是就转去研究建筑；后来又去攻读设计计算专业的博士。

　　将这个实验室评论为：“一个具有社会良知的尖端技术游乐场”。因为他们研发的这些材料，既美又酷，还很有社会意义。

　　Neri在轮胎侧壁内植入苔藓，能吸收二氧化碳转化成氧气，帮助提升城市空气质量。

　　蓝藻在光合作用下产生可消耗的蔗糖、氧气等来服务人体生物系统，Neri利用它研发了可穿戴的仿生器官。

　　“我不认为时尚只是时尚，生物只是生物，我也从不把建筑、设计、文化割裂对待。”

　　Neri从不把自己限定在某一身份上。正因如此，Neri团队的作品既可能出现在现代艺术博物馆里，也可能出现在《自然与科学》的封面上。

　　打破“藩篱”，跨越“边界”是需要很大的信心。因此，我们首先应当要有自信，自信可以来自童年，可以来自文化，可以来自专业素养，来自方方面面。这是因为我们要认识到，在未来的这条道路上，你必须接受来自自我和外界的质疑，才能有所创造；而当你创造的时候，一定总会觉得些许不舒服。而如果你觉得不舒服了，只有自己知道，你正在走上坡路。